Es una tendencia pictórica y escultórica surgida en Estados Unidos a finales de la década de 1960, propone reproducir la realidad con la misma fidelidad y objetividad que la fotografía, a la que toma como modelo. Las obras hiperrealistas no sólo copian imágenes tal cual del natural, sino que se llegan a reproducción de la realidad minuciosamente detallada y con un toque de ironía y crítica a la sociedad.
Los hiperrealistas resucitaron los temas académicos del retrato, el bodegón y el desnudo, así como el paisaje, principalmente el urbano, en los que se retratan y detallan camiones, autos, edificios, rótulos de neón de tiendas y restaurantes. Las obras hiperrealistas son en general gigantescas, en pintura se utiliza mucho el óleo y la pintura acrílica, y en escultura los materiales sintéticos como el poliéster y otros como el caucho, la cera, la tela, etc.
el hiperrealismo fue un movimiento el cual se dio en los 60 en los estados unidos, la finalidad de este movimiento era el de tratar de reproducir las imágenes en pinturas de tal forma que parecieran lo mas reales posibles llegando ha asemejarse con una fotografía. Es en esta corriente que también se tomaron en cuanta mucho los detalles mas pequeños para que le dieran un significado especial a las obras, a tal grado que pudieran representar una especie de critica a la sociedad.
Conocido también como realismo fotográfico o realismo radical, el hiperrealismo es la escuela pictórica de tendencia realista más absoluta de la historia. El hiperrealismo pretende ofrecer una versión minuciosa y detallada de las imágenes.
Nacido en la West-Coast de los Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX, el hiperrealismo se promovió en Europa por la V Documenta (1972) de Kassel y fue confirmado por la exposición que Uldo Kulterman presentó en París bajo ese nombre.
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar, con el más radical de los verismos, una transcripción de la realidad usando los medios técnicos y fotográficos de la manipulación de las imágenes. Consiguen con la pintura al óleo o la escultura, el mismo detallismo y encuadre que ofrece la fotografía.
En América del Norte, donde el pop art había arelado profundamente, el hiperrealismo se trabajaba a partir de la reproducción pintada de los objetos de consumo y de las imágenes publicitarias correspondientes. En esta línea encontramos la reproducción manual de fotografías, lo que constituye la esencia del hiperrealismo americano. Check y Don Eddy nos ofrecen en sus imágenes aquellos aspectos aburridos característicos de la civilización de masas con la misma objetividad de una cámara fotográfica que funciona mecánicamente. De hecho, transfieren a la plástica vivencias adquiridas en la cultura de la imagen.
En Europa, en cambio, el hiperrealismo no suele tener connotaciones del pop art y se impregna de un lirismo casi surrealista. La obra de Antonio López es el exponente más genial de esta versión del hiperrealismo.
El Hiperrealismo busca mantener en la pintura la conexión con la visión fotográfica del encuadre y la traducción fiel de la escena.
Por tanto, los temas son representados con exactitud minuciosa e impersonal en los detalles, por medio de una agudeza óptica llevada a cabo con tal virtuosismo técnico, que supera la "visión" del objetivo fotográfico.
Algunos representantes de este estilo trabajan a partir de fotografías, tratando con igual agudeza y precisión todo el cuadro.
En algunos caso se utilizan grandes tamaños de cuadros y pintura plana, que aspiran a producir la impresión de inmensas ampliaciones fotográficas.
Se va de lo real a la fotografía y de la foto al cuadro, reafirmando dos veces lo real o, tal vez, distanciándose doblemente del objeto; no hay una mirada subjetiva sobre la realidad, puesto que las imágenes son frías.
El propósito del Hiperrealismo es acercarse a una supuesta objetividad visual en la representación de retratos, naturalezas muertas, interiores y paisajes, a través de un singular método de trabajo que compagina técnica y disciplina.
Es una tendencia pictórica y escultórica surgida en Estados Unidos a finales de la década de 1960, propone reproducir la realidad con la misma fidelidad y objetividad que la fotografía, a la que toma como modelo. Las obras hiperrealistas no sólo copian imágenes tal cual del natural, sino que se llegan a reproducción de la realidad minuciosamente detallada y con un toque de ironía y crítica a la sociedad.
ResponderEliminarLos hiperrealistas resucitaron los temas académicos del retrato, el bodegón y el desnudo, así como el paisaje, principalmente el urbano, en los que se retratan y detallan camiones, autos, edificios, rótulos de neón de tiendas y restaurantes. Las obras hiperrealistas son en general gigantescas, en pintura se utiliza mucho el óleo y la pintura acrílica, y en escultura los materiales sintéticos como el poliéster y otros como el caucho, la cera, la tela, etc.
el hiperrealismo fue un movimiento el cual se dio en los 60 en los estados unidos, la finalidad de este movimiento era el de tratar de reproducir las imágenes en pinturas de tal forma que parecieran lo mas reales posibles llegando ha asemejarse con una fotografía. Es en esta corriente que también se tomaron en cuanta mucho los detalles mas pequeños para que le dieran un significado especial a las obras, a tal grado que pudieran representar una especie de critica a la sociedad.
ResponderEliminarhttp://www.youtube.com/watch?v=s8mtxub-dgg
ResponderEliminarhttp://www.youtube.com/watch?v=lzyyZ5jWbSw
ResponderEliminarConocido también como realismo fotográfico o realismo radical, el hiperrealismo es la escuela pictórica de tendencia realista más absoluta de la historia. El hiperrealismo pretende ofrecer una versión minuciosa y detallada de las imágenes.
ResponderEliminarNacido en la West-Coast de los Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX, el hiperrealismo se promovió en Europa por la V Documenta (1972) de Kassel y fue confirmado por la exposición que Uldo Kulterman presentó en París bajo ese nombre.
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar, con el más radical de los verismos, una transcripción de la realidad usando los medios técnicos y fotográficos de la manipulación de las imágenes. Consiguen con la pintura al óleo o la escultura, el mismo detallismo y encuadre que ofrece la fotografía.
En América del Norte, donde el pop art había arelado profundamente, el hiperrealismo se trabajaba a partir de la reproducción pintada de los objetos de consumo y de las imágenes publicitarias correspondientes. En esta línea encontramos la reproducción manual de fotografías, lo que constituye la esencia del hiperrealismo americano. Check y Don Eddy nos ofrecen en sus imágenes aquellos aspectos aburridos característicos de la civilización de masas con la misma objetividad de una cámara fotográfica que funciona mecánicamente. De hecho, transfieren a la plástica vivencias adquiridas en la cultura de la imagen.
En Europa, en cambio, el hiperrealismo no suele tener connotaciones del pop art y se impregna de un lirismo casi surrealista. La obra de Antonio López es el exponente más genial de esta versión del hiperrealismo.
El Hiperrealismo busca mantener en la pintura la conexión con la visión fotográfica del encuadre y la traducción fiel de la escena.
ResponderEliminarPor tanto, los temas son representados con exactitud minuciosa e impersonal en los detalles, por medio de una agudeza óptica llevada a cabo con tal virtuosismo técnico, que supera la "visión" del objetivo fotográfico.
Algunos representantes de este estilo trabajan a partir de fotografías, tratando con igual agudeza y precisión todo el cuadro.
En algunos caso se utilizan grandes tamaños de cuadros y pintura plana, que aspiran a producir la impresión de inmensas ampliaciones fotográficas.
Se va de lo real a la fotografía y de la foto al cuadro, reafirmando dos veces lo real o, tal vez, distanciándose doblemente del objeto; no hay una mirada subjetiva sobre la realidad, puesto que las imágenes son frías.
El propósito del Hiperrealismo es acercarse a una supuesta objetividad visual en la representación de retratos, naturalezas muertas, interiores y paisajes, a través de un singular método de trabajo que compagina técnica y disciplina.