ESCUELA MEXICANA DE PINTURA Y ESCULTURA. El término ha sido producto de la necesidad analítica de historiadores y críticos por referirse a una etapa específica de la producción plástica de los artistas nacionales y extranjeros que trabajaron en el país desde 1921 hasta fines de la primera mitad del siglo, con secuelas posteriores. En un sentido amplio, el término a veces incluye al muralismo, en otro sentido más estricto sólo a la producción de caballete y a la escultura no urbana. Visto desde un enfoque generacional y estético no hay propiamente una "escuela". Pues los miembros que la integran tuvieron edades diferentes y formaciones y gustos casi opuestos. En sus producciones murales y de caballete, vemos que sus afinidades son mínimas con relación a sus diferencias. No obstante, el apelativo sugiere factores comparativos que a continuación enumeramos, advirtiendo que son generalizaciones que sólo nos pueden facilitar la comprensión del término. a) Los pintores nacidos en México al igual que los extranjeros que aquí llegaron, trabajaron ininterrumpidamente, ya fuere en la capital o en las ciudades de provincia. Durante un lapso considerable ofrecieron convergencias de trabajo en el Distrito Federal. Muchos de ellos fueron maestros de dibujo y pintura y participaron en las misiones culturales o estuvieron en las mismas asociaciones político-artísticas. b) Bajo parámetros en extremo diversificados, la mayoría de estos pintores se propusieron representar algún aspecto que podían identificar con el nuevo ser mexicano. Esta conciencia podía ser política, histórica, sociológica, moral, etc. A la vez era susceptible de poner énfasis en lo mítico, lo religioso, lo mágico y, sobre todo, en lo popular. c) Los artistas hicieron pintura de caballete no primordialmente con el propósito de venderla, sino también de que se divulgara y se distribuyera, tanto en el propio país como en el extranjero. d) Ninguno de los artistas de la Escuela Mexicana fue naïve, pues la mayoría de ellos conocía bien, de manera directa o indirecta, el arte europeo, y algunos de ellos (Angel Zárraga y Diego Rivera) se habían expresado a través de las vanguardias del momento. Otros abrevaron tempranamente, por medio de diferentes vías en la Escuela
La contracorriente fue un cambio que se dio en el país el cual quería cambiar la imagen del mismo, ya que siempre pintaban cosas nacionalistas: indígenas, marías, agricultura, cosas cotidianas de la vida común.
Entonces artistas como Frida Khalo o María Izquierdo quisieron cambiar el tipo de imagen que tenían del país, pintando cosas que no eran tan comunes, plasmaban sus sentimientos, sus ideas, lo que pasaba en sus vidas.
La contracorriente fue un movimiento que realisaron varios pintores mexicanos, los cuales se expresaban contra las ideas que tenian los antiguos pintores mexicanos, los cuales representaban en sus obras temas en los cuales denigraban a los mexicanos o bien ponian temas referentes a la conquista dando al resto del mundo una imagen de Mèxico muy pobre y muy denigrativa del pais.
la contracorriente es una manera en la que se quisieron expresar algunos pintores mexicanos, algunos de ellos expresaban ideas nacionalistas
Los pintores nacidos en México al igual que los extranjeros que aquí llegaron, trabajaron ininterrumpidamente, ya fuere en la capital o en las ciudades de provincia. Durante un lapso considerable ofrecieron convergencias de trabajo en el Distrito Federal. Muchos de ellos fueron maestros de dibujo y pintura y participaron en las misiones culturales o estuvieron en las mismas asociaciones político-artísticas.
Bajo parámetros en extremo diversificados, la mayoría de estos pintores se propusieron representar algún aspecto que podían identificar con el nuevo ser mexicano. Esta conciencia podía ser política, histórica, sociológica, moral, etc. A la vez era susceptible de poner énfasis en lo mítico, lo religioso, lo mágico y, sobre todo, en lo popular.
Los artistas hicieron pintura de caballete no primordialmente con el propósito de venderla, sino también de que se divulgara y se distribuyera, tanto en el propio país como en el extranjero.
Ninguno de los artistas de la Escuela Mexicana fue naïve, pues la mayoría de ellos conocía bien, de manera directa o indirecta, el arte europeo, y algunos de ellos (Angel Zárraga y Diego Rivera) se habían expresado a través de las vanguardias del momento. Otros abrevaron tempranamente, por medio de diferentes vías en la Escuela Metafísica de De Chirico y Carlo Carrà. Hay rastros de este fenómeno en pinturas de Tamayo y María lzquierdo desde 1925 en adelante y en Alfonso Michel desde que se inicia la fase intermedia de su producción.
Durante mucho tiempo imperó la idea de que el arte posterior a la Revolución Mexicana fue solo el arte sustentado en la ideología político-social emanada del movimiento armado. Sin embargo, nuestro conocimiento del arte mexicano de la primera mitad del siglo XX ha ido cambiado paulatinamente. El que inició esta reinterpretación histórica fue Jorge Alberto Manrique, cuando acuñó el término contracorriente para referirse a los artistas que realizaron su obra al margen de los principios estético-ideológicos del muralismo y paralelamente a éste. Estos creadores (Julio Castellanos, María Izquierdo, Agustín Lazo, Carlos Mérida, Alfonso Michel, Carlos Orozco Romero, Manuel Rodríguez Lozano, Antonio Ruiz El Corzo y Rufino Tamayo, entre otros) guardaron una actitud independiente frente al arte político, estuvieron ligados -varios de ellos, no todos- al grupo de Los Contemporáneos y orientaron su nacionalismo por el camino de las vanguardias europeas.
Otro momento importante en esta reinterpretación fue la exposición: Siete Pintores. Otra cara de la Escuela Mexicana, abierta entre octubre y noviembre de 1984 en el Palacio de Bellas Artes, que incluyó obra de artistas que en aquella época eran prácticamente desconocidos: Emilio Baz Viaud, Cecil Crawford O’Gorman, Manuel González Serrano, Francisco Gutiérrez, Agustín Lazo, Alfonso Michel y Antonio Ruiz El Corzo. El título de aquella memorable exposición resulta interesante pues revela que el término Escuela Mexicana, aceptado de tiempo atrás en el lenguaje de la crítica y la historiografía, se utilizaba entonces para definir todo el arte de una época. La Escuela Mexicana “agrupa modalidades contrastantes y aun opuestas de expresión” y tiende a englobar “toda la producción pictórica mexicana de las décadas de los veinte y treinta”.
La contracorriente fue un cambio que se dio en el país el cual quería cambiar la imagen del mismo, ya que siempre pintaban cosas nacionalistas: indígenas, marías, agricultura, cosas cotidianas de la vida común. Entonces artistas como Frida Khalo o María Izquierdo quisieron cambiar el tipo de imagen que tenían del país, pintando cosas que no eran tan comunes, plasmaban sus sentimientos, sus ideas, lo que pasaba en sus vidas.
La contracorriente fue un movimiento que realisaron varios pintores mexicanos, los cuales se expresaban contra las ideas que tenian los antiguos pintores mexicanos, los cuales representaban en sus obras temas en los cuales denigraban a los mexicanos o bien ponian temas referentes a la conquista dando al resto del mundo una imagen de Mèxico muy pobre y muy denigrativa del pais.
Esther Denisse Vite Hernandez Jairo Eliud Sánchez Leija
Es un movimiento que representaron diferentes artistas, debido a la imagen nacionalista que se producía en ese momento, por eso el hecho de llamarase contracorriente, ya que, como lo dice, iba en contra de la corriente que dominaba en ese momento. Artistas como Frida Khalo fue ejemplo de querer pintar y retratar cosas diferentes, como sus sentimientos e inquietudes.
Galilea Carranza Paolo Lobo Norma Veronica Gisela Morales Rafael Salazar Corazón Vazquez
Es un movimiento que representaron diferentes artistas, debido a la imagen nacionalista que se producía en ese momento, por eso el hecho de llamarase contracorriente, ya que, como lo dice, iba en contra de la corriente que dominaba en ese momento. Artistas como Frida Khalo fue ejemplo de querer pintar y retratar cosas diferentes, como sus sentimientos e inquietudes.
Galilea Carranza Paolo Lobo Norma Veronica Gisela Morales Rafael Salazar Corazón Vazquez
La contracorriente se refiere a ir en contra de lo que en ese momento estaba postulandoce.
Artistas mexicanos como frida kahlo fueron parte de este movimiento en el que se queria cambiar la imagen del pais ante lo demas, ir "contrario a esta"
estos pintaban cosas como el desprecio hacia lo mexicano, las conquistas, etc
La contracorriente se refiere a ir en contra de lo que en ese momento estaba postulandoce.
Artistas mexicanos como frida kahlo fueron parte de este movimiento en el que se queria cambiar la imagen del pais ante lo demas, ir "contrario a esta"
estos pintaban cosas como el desprecio hacia lo mexicano, las conquistas, etc
Los artistas de la contracorriente consideraban en general necesario mantener la comunicación abierta con el arte europeo y seguir nutriéndose de sus experiencias. Ambos perseguían un arte nacional, pero los de la contracorriente hurgaban en los rasgos cotidianos y profundos de los comportamientos, las actitudes y las tradiciones mexicanas y rechazaban en general el carácter discursivo, ideológico, retórico, heroico y de intenciones épicas que suele caracterizar al muralismo. El suyo fue mas bien un arte en tono menor, como en sordina. Como puede observarse, más que de una contradicción absoluta, se trata de maneras complementarias del quehacer artístico.. Pero por su propio carácter y grandilocuencia, el muralismo pudo imponerse como la forma más visible de la renovación artística mexicana, la que recibió más fácilmente las bendiciones oficiales, y fue reduciendo al arte de la contracorriente a un espacio menor.
En términos mas conocidos: la contracorriente como su nombre lo dice, iba en contra de lo que se hacía en ese momento ó como ya se menciono, algo que complementa pero en un sentido diferente, como Frida: ella dibujaba sus sentimientos y experiencias.
La contracorriente fue un cambio muy fuerte que se dio en el país cuando se quería cambiar la imagen del mismo, los pintores querían hacer algo diferente y algo que no solamente significara algo muy nacionalista.
Se le denomina contracorriente porque era totalmente diferente e iba en contra del movimiento que predominaba en ese momento.
Lo representaban diferentes artistas, un ejemplo claro es Frida Khalo.
Ellos sentían que era necesario buscar inspiración no nada más en lo que sucedía en el país, sino, buscar cosas externas y así nutrirse o experimentar de muchas más probabilidades en su arte.
Andrea Garza Lopez Carlos Eduardo Ballesteros Ruiz Sofia Delgado Villarreal
Se usa el término Contracorriente al referirse a los pintores que se mantuvieron alejados de la "cara reconocida", o sea de la fisonomía que ya en los años treinta ofrece la vertiente nacionalista de la Escuela Mexicana. Entre las muy diferentes cualidades de estos pintores está su no adhesión; son muy diferentes entre sí y no constituyen de ninguna manera un grupo. Algunos estuvieron ligados, por ejemplo, a Los Contemporáneos. Brenda stefany Armendariz Juarez Cesar ichel Lopez Guerra
Se usa el término Contracorriente al referirse a los pintores que se mantuvieron alejados de la "cara reconocida", o sea de la fisonomía que ya en los años treinta ofrece la vertiente nacionalista de la Escuela Mexicana. Entre las muy diferentes cualidades de estos pintores está su no adhesión; son muy diferentes entre sí y no constituyen de ninguna manera un grupo. Algunos estuvieron ligados, por ejemplo, a Los Contemporáneos. Brenda stefany Armendariz Juarez Cesar ichel Lopez Guerra
Se usa el término Contracorriente al referirse a los pintores que se mantuvieron alejados de la "cara reconocida", o sea de la fisonomía que ya en los años treinta ofrece la vertiente nacionalista de la Escuela Mexicana. Entre las muy diferentes cualidades de estos pintores está su no adhesión; son muy diferentes entre sí y no constituyen de ninguna manera un grupo. Algunos estuvieron ligados, por ejemplo, a Los Contemporáneos. Brenda stefany Armendariz Juarez Cesar ichel Lopez Guerra
Dicha contracorriente fue la que en tal aspecto tuvo una retórica de lineamientos más fijos. Entre las muy diferentes cualidades de estos pintores está su no adhesión; son muy diferentes entre sí y no constituyen de ninguna manera un grupo. Algunos estuvieron ligados, por ejemplo, a Los Contemporáneos. Teresa del Conde observa que al examinar un buen conjunto de la producción, tanto de los pintores de la Escuela Mexicana nacionalista, como de aquellos que pudiéramos incluir en la Contracorriente, se cae en la cuenta de que las fluctuaciones entre ambas ramas impiden fijar límites precisos, y que esto ocurre aun entre los más acendrados nacionalistas. Puede observarse que, por ejemplo, ni aun ellos desdeñan el género intimista con abundancia de símbolos y que varios se apuntan de rasgos tomados del Cubismo llamado "sintético".
Dennis Cárdenas Estrella Lozano Lourdes Delgadillo
La contracorriente se refiere a ir en contra de lo que en ese momento estaba postulandoce. La contracorriente fue un movimiento que realisaron varios pintores mexicanos, los cuales se expresaban contra las ideas que tenian los antiguos pintores mexicanos, los cuales representaban en sus obras temas en los cuales denigraban a los mexicanos o bien ponian temas referentes a la conquista dando al resto del mundo una imagen de Mèxico muy pobre y muy denigrativa del pais. Es un movimiento que representaron diferentes artistas, debido a la imagen nacionalista que se producía en ese momento, por eso el hecho de llamarase contracorriente, ya que, como lo dice, iba en contra de la corriente que dominaba en ese momento. Artistas como Frida Khalo fue ejemplo de querer pintar y retratar cosas diferentes, como sus sentimientos e inquietudes.
Mientras que la Escuela del Muralismo crecía y se definía cada vez más en sus principios e ideología, paralelamente se dio otro movimiento artístico moderno también mexicano, al que se le conoce con el nombre de "La Contracorriente del arte mexicano", que posteriormente será denominado como "La Ruptura".
Para estos jóvenes artistas, la modernidad significaba abrir los ojos a lo universal y hacerlo propio, de tal suerte que lo moderno parecía estar en franca oposición a lo nacional. Ellos no miraban hacia atrás con nostalgia, sino que se veían ubicados en el presente y con la mirada en el futuro.
Puede afirmarse que existe una correlación directa entre el agotamiento del Muralismo por su incapacidad de renovación teórica y su cada vez más dominio absoluto de la escena artística mexicana. En tanto, los pintores de la contracorriente permanecían casi en el anonimato, frente al gran reconocimiento oficial del muralismo.
Sin embargo, esta situación, lejos de desalentarlos, fue lo que los unió en un "grupo, que en realidad no era un grupo" y fortaleció en sus constantes intentos por hacerse de un espacio, o también llamados por Xavier Villaurrutia: "archipiélago de soledades". Andrómeda Gallegos Darynée Góngora Diana Quintana
Durante mucho tiempo imperó la idea de que el arte posterior a la Revolución Mexicana fue solo el arte sustentado en la ideología político-social emanada del movimiento armado. Sin embargo, nuestro conocimiento del arte mexicano de la primera mitad del siglo XX ha ido cambiado paulatinamente. El que inició esta reinterpretación histórica fue Jorge Alberto Manrique, cuando acuñó el término contracorriente para referirse a los artistas que realizaron su obra al margen de los principios estético-ideológicos del muralismo y paralelamente a éste. Estos creadores (Julio Castellanos, María Izquierdo, Agustín Lazo, Carlos Mérida, Alfonso Michel, Carlos Orozco Romero, Manuel Rodríguez Lozano, Antonio Ruiz El Corzo y Rufino Tamayo, entre otros) guardaron una actitud independiente frente al arte político, estuvieron ligados -varios de ellos, no todos- al grupo de Los Contemporáneos y orientaron su nacionalismo por el camino de las vanguardias europeas.
Otro momento importante en esta reinterpretación fue la exposición: Siete Pintores. Otra cara de la Escuela Mexicana, abierta entre octubre y noviembre de 1984 en el Palacio de Bellas Artes, que incluyó obra de artistas que en aquella época eran prácticamente desconocidos: Emilio Baz Viaud, Cecil Crawford O’Gorman, Manuel González Serrano, Francisco Gutiérrez, Agustín Lazo, Alfonso Michel y Antonio Ruiz El Corzo. El título de aquella memorable exposición resulta interesante pues revela que el término Escuela Mexicana, aceptado de tiempo atrás en el lenguaje de la crítica y la historiografía, se utilizaba entonces para definir todo el arte de una época. La Escuela Mexicana “agrupa modalidades contrastantes y aun opuestas de expresión” y tiende a englobar “toda la producción pictórica mexicana de las décadas de los veinte y treinta”. angie garcia rene espinal diana colunga sam narvaez armando gonzales
de acuerdo con el diccionario la definición es "reflujo, corriente opuesta a la principal de la que procede", ahora bien, en el ámbito coloquial, contracorriente se refiere a aquellos individuos que hacen siempre lo contrario a lo que se espera de ellos, mejor conocidos en la vox populi como "revoltosos, revolucionarios, contras, negativos o desobedientes"... ahora bien, dependiendo del origen de la corriente a la que hay que ir en contra, puedes ser innovador y descubridor o simplemente desobediente y negativo... todo es cuestión de enfoques en el arte , esto fue ir en contra de todas las corrientesEllos sentían que era necesario buscar inspiración no nada más en lo que sucedía en el país, sino, buscar cosas externas y así nutrirse o experimentar de muchas más probabilidades en su arte.
SAMANTHA NARVAEZ DINA TUNESI NADIA AURORA ALEIN CARRERA
de acuerdo con el diccionario la definición es "reflujo, corriente opuesta a la principal de la que procede", ahora bien, en el ámbito coloquial, contracorriente se refiere a aquellos individuos que hacen siempre lo contrario a lo que se espera de ellos, mejor conocidos en la vox populi como "revoltosos, revolucionarios, contras, negativos o desobedientes"... ahora bien, dependiendo del origen de la corriente a la que hay que ir en contra, puedes ser innovador y descubridor o simplemente desobediente y negativo... todo es cuestión de enfoques en el arte , esto fue ir en contra de todas las corrientesEllos sentían que era necesario buscar inspiración no nada más en lo que sucedía en el país, sino, buscar cosas externas y así nutrirse o experimentar de muchas más probabilidades en su arte.
SAMANTHA NARVAEZ DINA TUNESI NADIA AURORA ALEIN CARRERA
La contracorriente fue un movimiento que realizaron varios pintores mexicanos, los cuales se expresaban contra las ideas que tenían los antiguos pintores mexicanos, los cuales representaban en sus obras temas en los cuales denigraban a los mexicanos o bien ponían temas referentes a la conquista dando al resto del mundo una imagen de México muy pobre y muy denigrativa del país.
ESCUELA MEXICANA DE PINTURA Y ESCULTURA. El término ha sido producto de la necesidad analítica de historiadores y críticos por referirse a una etapa específica de la producción plástica de los artistas nacionales y extranjeros que trabajaron en el país desde 1921 hasta fines de la primera mitad del siglo, con secuelas posteriores. En un sentido amplio, el término a veces incluye al muralismo, en otro sentido más estricto sólo a la producción de caballete y a la escultura no urbana.
ResponderEliminarVisto desde un enfoque generacional y estético no hay propiamente una "escuela". Pues los miembros que la integran tuvieron edades diferentes y formaciones y gustos casi opuestos. En sus producciones murales y de caballete, vemos que sus afinidades son mínimas con relación a sus diferencias.
No obstante, el apelativo sugiere factores comparativos que a continuación enumeramos, advirtiendo que son generalizaciones que sólo nos pueden facilitar la comprensión del término.
a) Los pintores nacidos en México al igual que los extranjeros que aquí llegaron, trabajaron ininterrumpidamente, ya fuere en la capital o en las ciudades de provincia. Durante un lapso considerable ofrecieron convergencias de trabajo en el Distrito Federal. Muchos de ellos fueron maestros de dibujo y pintura y participaron en las misiones culturales o estuvieron en las mismas asociaciones político-artísticas.
b) Bajo parámetros en extremo diversificados, la mayoría de estos pintores se propusieron representar algún aspecto que podían identificar con el nuevo ser mexicano. Esta conciencia podía ser política, histórica, sociológica, moral, etc. A la vez era susceptible de poner énfasis en lo mítico, lo religioso, lo mágico y, sobre todo, en lo popular.
c) Los artistas hicieron pintura de caballete no primordialmente con el propósito de venderla, sino también de que se divulgara y se distribuyera, tanto en el propio país como en el extranjero.
d) Ninguno de los artistas de la Escuela Mexicana fue naïve, pues la mayoría de ellos conocía bien, de manera directa o indirecta, el arte europeo, y algunos de ellos (Angel Zárraga y Diego Rivera) se habían expresado a través de las vanguardias del momento. Otros abrevaron tempranamente, por medio de diferentes vías en la Escuela
La contracorriente fue un cambio que se dio en el país el cual quería cambiar la imagen del mismo, ya que siempre pintaban cosas nacionalistas: indígenas, marías, agricultura, cosas cotidianas de la vida común.
ResponderEliminarEntonces artistas como Frida Khalo o María Izquierdo quisieron cambiar el tipo de imagen que tenían del país, pintando cosas que no eran tan comunes, plasmaban sus sentimientos, sus ideas, lo que pasaba en sus vidas.
La contracorriente fue un movimiento que realisaron varios pintores mexicanos, los cuales se expresaban contra las ideas que tenian los antiguos pintores mexicanos, los cuales representaban en sus obras temas en los cuales denigraban a los mexicanos o bien ponian temas referentes a la conquista dando al resto del mundo una imagen de Mèxico muy pobre y muy denigrativa del pais.
ResponderEliminarhttp://www.youtube.com/watch?v=b5uw4Wjpj9U
ResponderEliminarla contracorriente es una manera en la que se quisieron expresar algunos pintores mexicanos, algunos de ellos expresaban ideas nacionalistas
ResponderEliminarLos pintores nacidos en México al igual que los extranjeros que aquí llegaron, trabajaron ininterrumpidamente, ya fuere en la capital o en las ciudades de provincia. Durante un lapso considerable ofrecieron convergencias de trabajo en el Distrito Federal. Muchos de ellos fueron maestros de dibujo y pintura y participaron en las misiones culturales o estuvieron en las mismas asociaciones político-artísticas.
Bajo parámetros en extremo diversificados, la mayoría de estos pintores se propusieron representar algún aspecto que podían identificar con el nuevo ser mexicano. Esta conciencia podía ser política, histórica, sociológica, moral, etc. A la vez era susceptible de poner énfasis en lo mítico, lo religioso, lo mágico y, sobre todo, en lo popular.
Los artistas hicieron pintura de caballete no primordialmente con el propósito de venderla, sino también de que se divulgara y se distribuyera, tanto en el propio país como en el extranjero.
Ninguno de los artistas de la Escuela Mexicana fue naïve, pues la mayoría de ellos conocía bien, de manera directa o indirecta, el arte europeo, y algunos de ellos (Angel Zárraga y Diego Rivera) se habían expresado a través de las vanguardias del momento. Otros abrevaron tempranamente, por medio de diferentes vías en la Escuela Metafísica de De Chirico y Carlo Carrà. Hay rastros de este fenómeno en pinturas de Tamayo y María lzquierdo desde 1925 en adelante y en Alfonso Michel desde que se inicia la fase intermedia de su producción.
Durante mucho tiempo imperó la idea de que el arte posterior a la Revolución Mexicana fue solo el arte sustentado en la ideología político-social emanada del movimiento armado. Sin embargo, nuestro conocimiento del arte mexicano de la primera mitad del siglo XX ha ido cambiado paulatinamente. El que inició esta reinterpretación histórica fue Jorge Alberto Manrique, cuando acuñó el término contracorriente para referirse a los artistas que realizaron su obra al margen de los principios estético-ideológicos del muralismo y paralelamente a éste. Estos creadores (Julio Castellanos, María Izquierdo, Agustín Lazo, Carlos Mérida, Alfonso Michel, Carlos Orozco Romero, Manuel Rodríguez Lozano, Antonio Ruiz El Corzo y Rufino Tamayo, entre otros) guardaron una actitud independiente frente al arte político, estuvieron ligados -varios de ellos, no todos- al grupo de Los Contemporáneos y orientaron su nacionalismo por el camino de las vanguardias europeas.
ResponderEliminarOtro momento importante en esta reinterpretación fue la exposición: Siete Pintores. Otra cara de la Escuela Mexicana, abierta entre octubre y noviembre de 1984 en el Palacio de Bellas Artes, que incluyó obra de artistas que en aquella época eran prácticamente desconocidos: Emilio Baz Viaud, Cecil Crawford O’Gorman, Manuel González Serrano, Francisco Gutiérrez, Agustín Lazo, Alfonso Michel y Antonio Ruiz El Corzo. El título de aquella memorable exposición resulta interesante pues revela que el término Escuela Mexicana, aceptado de tiempo atrás en el lenguaje de la crítica y la historiografía, se utilizaba entonces para definir todo el arte de una época. La Escuela Mexicana “agrupa modalidades contrastantes y aun opuestas de expresión” y tiende a englobar “toda la producción pictórica mexicana de las décadas de los veinte y treinta”.
Noe Gutierrez
Adalberto Velasquez
Javier Martinez
La contracorriente fue un cambio que se dio en el país el cual quería cambiar la imagen del mismo, ya que siempre pintaban cosas nacionalistas: indígenas, marías, agricultura, cosas cotidianas de la vida común. Entonces artistas como Frida Khalo o María Izquierdo quisieron cambiar el tipo de imagen que tenían del país, pintando cosas que no eran tan comunes, plasmaban sus sentimientos, sus ideas, lo que pasaba en sus vidas.
ResponderEliminarLa contracorriente fue un movimiento que realisaron varios pintores mexicanos, los cuales se expresaban contra las ideas que tenian los antiguos pintores mexicanos, los cuales representaban en sus obras temas en los cuales denigraban a los mexicanos o bien ponian temas referentes a la conquista dando al resto del mundo una imagen de Mèxico muy pobre y muy denigrativa del pais.
Esther Denisse Vite Hernandez
Jairo Eliud Sánchez Leija
Es un movimiento que representaron diferentes artistas, debido a la imagen nacionalista que se producía en ese momento, por eso el hecho de llamarase contracorriente, ya que, como lo dice, iba en contra de la corriente que dominaba en ese momento.
ResponderEliminarArtistas como Frida Khalo fue ejemplo de querer pintar y retratar cosas diferentes, como sus sentimientos e inquietudes.
Galilea Carranza
Paolo Lobo
Norma Veronica
Gisela Morales
Rafael Salazar
Corazón Vazquez
Es un movimiento que representaron diferentes artistas, debido a la imagen nacionalista que se producía en ese momento, por eso el hecho de llamarase contracorriente, ya que, como lo dice, iba en contra de la corriente que dominaba en ese momento.
ResponderEliminarArtistas como Frida Khalo fue ejemplo de querer pintar y retratar cosas diferentes, como sus sentimientos e inquietudes.
Galilea Carranza
Paolo Lobo
Norma Veronica
Gisela Morales
Rafael Salazar
Corazón Vazquez
La contracorriente se refiere a ir en contra de lo que en ese momento estaba postulandoce.
ResponderEliminarArtistas mexicanos como frida kahlo fueron parte de este movimiento en el que se queria cambiar la imagen del pais ante lo demas, ir "contrario a esta"
estos pintaban cosas como el desprecio hacia lo mexicano, las conquistas, etc
La contracorriente se refiere a ir en contra de lo que en ese momento estaba postulandoce.
ResponderEliminarArtistas mexicanos como frida kahlo fueron parte de este movimiento en el que se queria cambiar la imagen del pais ante lo demas, ir "contrario a esta"
estos pintaban cosas como el desprecio hacia lo mexicano, las conquistas, etc
Iris Guerrero
Nora De la Cruz
Los artistas de la contracorriente consideraban en general necesario mantener la comunicación abierta con el arte europeo y seguir nutriéndose de sus experiencias. Ambos perseguían un arte nacional, pero los de la contracorriente hurgaban en los rasgos cotidianos y profundos de los comportamientos, las actitudes y las tradiciones mexicanas y rechazaban en general el carácter discursivo, ideológico, retórico, heroico y de intenciones épicas que suele caracterizar al muralismo. El suyo fue mas bien un arte en tono menor, como en sordina. Como puede observarse, más que de una contradicción absoluta, se trata de maneras complementarias del quehacer artístico.. Pero por su propio carácter y grandilocuencia, el muralismo pudo imponerse como la forma más visible de la renovación artística mexicana, la que recibió más fácilmente las bendiciones oficiales, y fue reduciendo al arte de la contracorriente a un espacio menor.
ResponderEliminarEn términos mas conocidos: la contracorriente como su nombre lo dice, iba en contra de lo que se hacía en ese momento ó como ya se menciono, algo que complementa pero en un sentido diferente, como Frida: ella dibujaba sus sentimientos y experiencias.
ResponderEliminarLa contracorriente fue un cambio muy fuerte que se dio en el país cuando se quería cambiar la imagen del mismo, los pintores querían hacer algo diferente y algo que no solamente significara algo muy nacionalista.
Se le denomina contracorriente porque era totalmente diferente e iba en contra del movimiento que predominaba en ese momento.
Lo representaban diferentes artistas, un ejemplo claro es Frida Khalo.
Ellos sentían que era necesario buscar inspiración no nada más en lo que sucedía en el país, sino, buscar cosas externas y así nutrirse o experimentar de muchas más probabilidades en su arte.
Andrea Garza Lopez
Carlos Eduardo Ballesteros Ruiz
Sofia Delgado Villarreal
Se usa el término Contracorriente al referirse a los pintores que se mantuvieron alejados de la "cara reconocida", o sea de la fisonomía que ya en los años treinta ofrece la vertiente nacionalista de la Escuela Mexicana.
ResponderEliminarEntre las muy diferentes cualidades de estos pintores está su no adhesión; son muy diferentes entre sí y no constituyen de ninguna manera un grupo. Algunos estuvieron ligados, por ejemplo, a Los Contemporáneos.
Brenda stefany Armendariz Juarez
Cesar ichel Lopez Guerra
Se usa el término Contracorriente al referirse a los pintores que se mantuvieron alejados de la "cara reconocida", o sea de la fisonomía que ya en los años treinta ofrece la vertiente nacionalista de la Escuela Mexicana.
ResponderEliminarEntre las muy diferentes cualidades de estos pintores está su no adhesión; son muy diferentes entre sí y no constituyen de ninguna manera un grupo. Algunos estuvieron ligados, por ejemplo, a Los Contemporáneos.
Brenda stefany Armendariz Juarez
Cesar ichel Lopez Guerra
Se usa el término Contracorriente al referirse a los pintores que se mantuvieron alejados de la "cara reconocida", o sea de la fisonomía que ya en los años treinta ofrece la vertiente nacionalista de la Escuela Mexicana.
ResponderEliminarEntre las muy diferentes cualidades de estos pintores está su no adhesión; son muy diferentes entre sí y no constituyen de ninguna manera un grupo. Algunos estuvieron ligados, por ejemplo, a Los Contemporáneos.
Brenda stefany Armendariz Juarez
Cesar ichel Lopez Guerra
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ResponderEliminarDicha contracorriente fue la que en tal aspecto tuvo una retórica de lineamientos más fijos. Entre las muy diferentes cualidades de estos pintores está su no adhesión; son muy diferentes entre sí y no constituyen de ninguna manera un grupo. Algunos estuvieron ligados, por ejemplo, a Los Contemporáneos. Teresa del Conde observa que al examinar un buen conjunto de la producción, tanto de los pintores de la Escuela Mexicana nacionalista, como de aquellos que pudiéramos incluir en la Contracorriente, se cae en la cuenta de que las fluctuaciones entre ambas ramas impiden fijar límites precisos, y que esto ocurre aun entre los más acendrados nacionalistas. Puede observarse que, por ejemplo, ni aun ellos desdeñan el género intimista con abundancia de símbolos y que varios se apuntan de rasgos tomados del Cubismo llamado "sintético".
ResponderEliminarDennis Cárdenas
Estrella Lozano
Lourdes Delgadillo
La contracorriente se refiere a ir en contra de lo que en ese momento estaba postulandoce.
ResponderEliminarLa contracorriente fue un movimiento que realisaron varios pintores mexicanos, los cuales se expresaban contra las ideas que tenian los antiguos pintores mexicanos, los cuales representaban en sus obras temas en los cuales denigraban a los mexicanos o bien ponian temas referentes a la conquista dando al resto del mundo una imagen de Mèxico muy pobre y muy denigrativa del pais.
Es un movimiento que representaron diferentes artistas, debido a la imagen nacionalista que se producía en ese momento, por eso el hecho de llamarase contracorriente, ya que, como lo dice, iba en contra de la corriente que dominaba en ese momento.
Artistas como Frida Khalo fue ejemplo de querer pintar y retratar cosas diferentes, como sus sentimientos e inquietudes.
Gabriela Velarde
Isabel Rojas
Dulce Celeste
Gabriela Arizpe
Mientras que la Escuela del Muralismo crecía y se definía cada vez más en sus principios e ideología, paralelamente se dio otro movimiento artístico moderno también mexicano, al que se le conoce con el nombre de "La Contracorriente del arte mexicano", que posteriormente será denominado como "La Ruptura".
ResponderEliminarPara estos jóvenes artistas, la modernidad significaba abrir los ojos a lo universal y hacerlo propio, de tal suerte que lo moderno parecía estar en franca oposición a lo nacional. Ellos no miraban hacia atrás con nostalgia, sino que se veían ubicados en el presente y con la mirada en el futuro.
Puede afirmarse que existe una correlación directa entre el agotamiento del Muralismo por su incapacidad de renovación teórica y su cada vez más dominio absoluto de la escena artística mexicana. En tanto, los pintores de la contracorriente permanecían casi en el anonimato, frente al gran reconocimiento oficial del muralismo.
Sin embargo, esta situación, lejos de desalentarlos, fue lo que los unió en un "grupo, que en realidad no era un grupo" y fortaleció en sus constantes intentos por hacerse de un espacio, o también llamados por Xavier Villaurrutia: "archipiélago de soledades".
Andrómeda Gallegos
Darynée Góngora
Diana Quintana
Durante mucho tiempo imperó la idea de que el arte posterior a la Revolución Mexicana fue solo el arte sustentado en la ideología político-social emanada del movimiento armado. Sin embargo, nuestro conocimiento del arte mexicano de la primera mitad del siglo XX ha ido cambiado paulatinamente. El que inició esta reinterpretación histórica fue Jorge Alberto Manrique, cuando acuñó el término contracorriente para referirse a los artistas que realizaron su obra al margen de los principios estético-ideológicos del muralismo y paralelamente a éste. Estos creadores (Julio Castellanos, María Izquierdo, Agustín Lazo, Carlos Mérida, Alfonso Michel, Carlos Orozco Romero, Manuel Rodríguez Lozano, Antonio Ruiz El Corzo y Rufino Tamayo, entre otros) guardaron una actitud independiente frente al arte político, estuvieron ligados -varios de ellos, no todos- al grupo de Los Contemporáneos y orientaron su nacionalismo por el camino de las vanguardias europeas.
ResponderEliminarOtro momento importante en esta reinterpretación fue la exposición: Siete Pintores. Otra cara de la Escuela Mexicana, abierta entre octubre y noviembre de 1984 en el Palacio de Bellas Artes, que incluyó obra de artistas que en aquella época eran prácticamente desconocidos: Emilio Baz Viaud, Cecil Crawford O’Gorman, Manuel González Serrano, Francisco Gutiérrez, Agustín Lazo, Alfonso Michel y Antonio Ruiz El Corzo. El título de aquella memorable exposición resulta interesante pues revela que el término Escuela Mexicana, aceptado de tiempo atrás en el lenguaje de la crítica y la historiografía, se utilizaba entonces para definir todo el arte de una época. La Escuela Mexicana “agrupa modalidades contrastantes y aun opuestas de expresión” y tiende a englobar “toda la producción pictórica mexicana de las décadas de los veinte y treinta”.
angie garcia
rene espinal
diana colunga sam narvaez armando gonzales
de acuerdo con el diccionario la definición es "reflujo, corriente opuesta a la principal de la que procede", ahora bien, en el ámbito coloquial, contracorriente se refiere a aquellos individuos que hacen siempre lo contrario a lo que se espera de ellos, mejor conocidos en la vox populi como "revoltosos, revolucionarios, contras, negativos o desobedientes"... ahora bien, dependiendo del origen de la corriente a la que hay que ir en contra, puedes ser innovador y descubridor o simplemente desobediente y negativo... todo es cuestión de enfoques
ResponderEliminaren el arte , esto fue ir en contra de todas las corrientesEllos sentían que era necesario buscar inspiración no nada más en lo que sucedía en el país, sino, buscar cosas externas y así nutrirse o experimentar de muchas más probabilidades en su arte.
SAMANTHA NARVAEZ
DINA TUNESI
NADIA AURORA
ALEIN CARRERA
de acuerdo con el diccionario la definición es "reflujo, corriente opuesta a la principal de la que procede", ahora bien, en el ámbito coloquial, contracorriente se refiere a aquellos individuos que hacen siempre lo contrario a lo que se espera de ellos, mejor conocidos en la vox populi como "revoltosos, revolucionarios, contras, negativos o desobedientes"... ahora bien, dependiendo del origen de la corriente a la que hay que ir en contra, puedes ser innovador y descubridor o simplemente desobediente y negativo... todo es cuestión de enfoques
ResponderEliminaren el arte , esto fue ir en contra de todas las corrientesEllos sentían que era necesario buscar inspiración no nada más en lo que sucedía en el país, sino, buscar cosas externas y así nutrirse o experimentar de muchas más probabilidades en su arte.
SAMANTHA NARVAEZ
DINA TUNESI
NADIA AURORA
ALEIN CARRERA
La contracorriente fue un movimiento que realizaron varios pintores mexicanos, los cuales se expresaban contra las ideas que tenían los antiguos pintores mexicanos, los cuales representaban en sus obras temas en los cuales denigraban a los mexicanos o bien ponían temas referentes a la conquista dando al resto del mundo una imagen de México muy pobre y muy denigrativa del país.
ResponderEliminar-Aurora Gutierrez
-Jahaira López
-Karla Pérez